Photo Credit: Shutterstock / 達志影像 這些小盤小碗的虱目魚，烹調雖然一點都不華麗，卻能夠直入口中與胃裡，撫慰府城人的身心靈，要說是豐盛大餐也不為過。

因此，《國土法》中明定「2-2-2」的時程，意即二年完成「全國國土計畫」、二年完成「縣市國土計畫」。分區劃設後，才能實質管制。

詹順貴也認為，要延可以，但要講清楚期限。但當初催生《國土法》的前立委邱文彥、跟民間團體都擔心，到時候一延再延，《國土法》上路遙遙無期。當年參與修法的詹順貴一聽嘆氣表示，「非常倒退的走法」，當年就是看到許多浮濫的「國家重大建設」破壞國土，經討論取得共識後，特意排除此項。六年時程改成「一定期限」？內政部：不會無限期拖延 《國土法》是國家土地利用整體規劃的「最上位法」，統整過去的區域計畫法、都市計畫法、國家公園法，進行國土的功能分區規劃。花敬群澄清，絕不會漫無目標的延長，預計是延一年就要全部完成。

環境資訊中心記者 陳文姿報導 被視為解決國土發展亂象的根本大法《國土計畫法》經20多年漫長修法，在2015年底三讀通過。縣市國土計畫須經地方審議，再送內政部審議後公告。就美國好萊塢的B級恐怖片來說，電影的宗旨是提供娛樂度，只要創造嚇人與刺激的點就好。

而面對社會的疏離與排斥，不管是後來開場圍觀怪物的群眾互動，與醫院人員的互動，到做汽油彈的遊民等，在在表現了：大家都被某種社會文化所規範，表面順從但內心想要做自己的東方社會個人處境。而《駭人怪物》就是奉俊昊商業大片的首部代表作。這時候展現了絕對的勇氣。李安的電影，主要都是以作者論或受好萊塢委託，在美國單打獨鬥。

而商業與藝術並具的成績，也讓其後韓國出資的《末日列車》，到Netflix和B計劃娛樂以5000萬美元購買的《玉子》，都願意投資在奉俊昊身上。原本男主角以為女兒已死，後來發現她只是被帶走，還沒被吃掉。

另一種是如《終極戰士》，怪物隱藏在暗處，造成人類的傷亡，並利用黑暗與未知，形成恐懼感。由於怪物出現，自戰後即把韓國納入附庸的美國，打算藉此在韓國實驗生化武器，於是放話說怪物會造成SARS傳染病怪物本身是來自於自然或環境的威脅，而這個威脅出現，造成了人類如何面對自身問題的複雜狀況。而《駭人怪物》就是奉俊昊商業大片的首部代表作。

就男主角來說，他平常是個被社會排擠的邊緣人，不是睡就是廢。而奉俊昊把這些元素全納入，拍出了一個結合黑色幽默、社會批判與傳統娛樂的大片。那個亂象不但是全人類社會所共通的，同時也帶有韓國人的一些特質。更深的一層體悟，則是對於國家制度、環境、人性哲學等議題進行探索。

但奉俊昊在韓國國家系統與片商資本的挹注下，他得以由韓國團隊製作，在不管是議題劇情片或商業大片上，都保有濃厚的韓國製片與個人作者論風格。而面對社會的疏離與排斥，不管是後來開場圍觀怪物的群眾互動，與醫院人員的互動，到做汽油彈的遊民等，在在表現了：大家都被某種社會文化所規範，表面順從但內心想要做自己的東方社會個人處境。

但有別於好萊塢B級片的路數，電影有超過一半在呈現「韓國社會對國民的掌控」上。這時候展現了絕對的勇氣。

李安的電影，主要都是以作者論或受好萊塢委託，在美國單打獨鬥。由於台灣電影市場過小，電影工業資源較匱乏，相關工作者常流於手工業或個人募資的窘境。而叔叔是個失業大學生畢業生，看似反社會，又整天數落沒用的哥哥，但其實內心充沛的情感讓他不但得以逃脫警方圍捕，還主動製作汽油彈對抗怪物。平常內外的衝突沒有誘因得以展現，但災難一來，個人的自我也就明顯展現出來。美國科學家把過期甲醛倒入漢江，而漢江孕育出一隻駭人怪物，然後襲擊人類。隨著韓國導演奉俊昊以《寄生上流》，破天荒在美國奧斯卡獎上，以外語片的姿態奪得最佳影片，他自己也拿下最佳導演。

他在社會的受挫來自於韓國的國家體制，而非己身的無用。男主角一家為了救女兒，使計逃離醫院。

一種是如《芝加哥打鬼》，食腦疆屍從頭到尾在畫面前亂串，構成最直觀的恐懼。就美國好萊塢的B級恐怖片來說，電影的宗旨是提供娛樂度，只要創造嚇人與刺激的點就好。

它突然串出漢江，沿岸捕食人類，然後帶走了男主角的女兒。電影開場，水中怪物就已出現。

另一種是如《終極戰士》，怪物隱藏在暗處，造成人類的傷亡，並利用黑暗與未知，形成恐懼感。電影本身結合個人特色與商業娛樂，是相當成功的作品。而商業與藝術並具的成績，也讓其後韓國出資的《末日列車》，到Netflix和B計劃娛樂以5000萬美元購買的《玉子》，都願意投資在奉俊昊身上。即使是要讓觀眾想像，也多半是對於人處在殘酷世界中對於未知的恐懼。

其實早在2006年的《駭人怪物》，奉俊昊即做出了相當傑出的成績。但在怪物出現時他卻是唯一跟美國士兵一起對抗怪物的人。

由於怪物出現，自戰後即把韓國納入附庸的美國，打算藉此在韓國實驗生化武器，於是放話說怪物會造成SARS傳染病。讓他如台灣的導演李安一樣，從韓國走向世界。

而《駭人怪物》其實就透過一個「疑似疫情傳染」，在不同階層身分的人群互動中，表現了韓國社會價值觀的種種亂象。電影預算僅1100萬美金，片中的怪物，委託紐西蘭威塔工作室、約翰・考克斯生物工作室，跟The Orphanage工作室製作，其成品卻完全不輸好萊塢水準。

但他也因為自己的無能，逃跑時抓錯人的手導致女兒被怪物捲走，數錯了子彈數目，害自己的父親被怪物殺死。原本男主角以為女兒已死，後來發現她只是被帶走，還沒被吃掉。如果說《寄生上流》以一個非常緊縮的貧富差距環節，要批判韓國社會的荒謬體質。這也是《寄生上流》獲得主流注目後，讓台灣電影圈熱衷討論韓國電影工業的原因。

漢江旁經營雜貨店的一個家庭因此被捲入，展開與怪物的大戰。厲害一點的導演會透過橋段設計，展現災禍下的人性衝突，製造一些殘酷或幽默的體驗，或是提供觀眾腦補的想像空間。

在微小的預算下，於漢江下水道實景，拍出了商業大片的水準。Photo Credit: 《駭人怪物》 IMDb 《駭人怪物》的故事一如傳統恐怖片的走向，相當簡單。

過程中處理了不少韓國社會中的人心狀態。奉俊昊個人的成就與韓國電影工業，也成為亞洲正夯的話題。